viernes, 21 de diciembre de 2012
lunes, 10 de diciembre de 2012
Logotipo massdisseny
En el taller nos hemos hecho un logotipo para el nombre que nos elegimos para nuestro grupo de alumnos del taller de Diseño Gráfico. Y así en nuestro blog escribiremos artículos de nuestras experiencias y los temas que que vamos aprendiendo., y como vamos desarrollando los trabajos que hacemos.
Mis bocetos |
Hicimos una primera remesa de bocetos de logos cada uno de nosotros presentamos varios. De todos estos hicimos una votación para elegir cuatro. De los elegidos cada uno de nosotros elegimos un par y creamos una nueva versión del original elegido de alguno de nuestros compañeros.
Una vez presentamos las versiones, volvimos a votar para elegir de entre ellos un numero menos, y otra votación sobre el primer resultado para decidir nuestro logotipo definitivo. Del que luego se hicieron dos versiones para diferentes usos y dependiendo de donde este insertado usar la versión mas adecuada.
¡Bien! Tenemos un logotipo. Y es esté.
viernes, 7 de diciembre de 2012
Agenda Massamagrell 2013
Desde administración del centro nos
llego el encargo de realizar una agenda para el próximo año 2013,
que será el regalo de navidad para nosotros y nuestros compañeros
de los otros talleres.
Calendario año 2013 y 2014 |
Plannig |
Trabajamos con Photoshop para el tratamiento de
las imágenes fotografías del pueblo que se han puesto en la agenda,
hasta mejorar los colores y la luz en las fotos.
Teléfonos |
Agenda |
Portada |
jueves, 29 de noviembre de 2012
Gimp, tratamiento de imágenes
Hemos visto el programa libre de manipulación de imágenes “Gimp” . Es un programa bastante parecido a Photoshop, con algunas diferencias respecto a éste. Claro ejemplo, seria la cantidad de Plug-ins creados por distintos usuarios y que se pueden añadir al programa, mejorando las opciones y herramientas existentes, y agilizando así algunos procesos lentos y costosos.
Las ventanas del programa son similares al Photoshop en cuanto a iconos de las herramientas, pero sin embargo, las opciones de cada herramienta se muestran justo debajo de esta herramienta, no como ocurre en Photoshop que aparecen en la parte superior de la ventana debajo del menú principal.
Las ventanas de herramientas son flotantes. Las teclas a usar en las diferentes herramientas varia, sirva de ejemplo, para selecciona el área a clonar se pulsa la tecla CRTL y no Crtl+Alt como en Photoshop.
En Gimp existe la opción de clonar con perspectiva, en la cual, al clonado se le hace el efecto perspectiva marcado al comienzo del uso de la herramienta. Otra diferencia es la apariencia de los cuadros de diálogo, en Gimp se despliegan varias opciones dentro de un mismo diálogo marcando la casilla del signo +.
En Gimp existe la opción de clonar con perspectiva, en la cual, al clonado se le hace el efecto perspectiva marcado al comienzo del uso de la herramienta. Otra diferencia es la apariencia de los cuadros de diálogo, en Gimp se despliegan varias opciones dentro de un mismo diálogo marcando la casilla del signo +.
Cuadro de diálogo del DBP (David's |
Os explico ahora brevemente como se utiliza. Se accede desde filtros, al final de los filtros aparecen los Plug-ins instalados.
Abrimos y aparece el siguiente cuadro de diálogo, en el que se identifican las opciones que varían en cada una de las pestañas del cuadro. Y desde ellas iremos seleccionando el conjunto de cambios que necesitamos para nuestro grupo de imágenes. Esto es de gran ayuda si necesitamos subir un grupo numeroso de imágenes a nuestro blog.
Abrimos y aparece el siguiente cuadro de diálogo, en el que se identifican las opciones que varían en cada una de las pestañas del cuadro. Y desde ellas iremos seleccionando el conjunto de cambios que necesitamos para nuestro grupo de imágenes. Esto es de gran ayuda si necesitamos subir un grupo numeroso de imágenes a nuestro blog.
lunes, 30 de julio de 2012
Tendencias conceptuales
Dentro de las segundas vanguardias vimos las siguientes tendencias informalista, racionalista, neo representativa y conceptuales. A continuación hago un breve resumen de las tendencias conceptuales, que hemos visto:
ARTE CONCEPTUAL
El arte conceptual se conoce también como idea art. Es un movimiento artistico en el que la idea es mas importante que el objeto, la idea es la obra en sí. La caracteristica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los propiamente formales. El movimiento Dadá anterior a este servirá de percusor de esta tendencia, comparte muchas de las premisas Dadaistas. Este movimiento surgió a mitad de los años sesenta, como una reacción a lo que se ve en los museos y salas e intenta llevar al espectador a una reflexión sobre aspectos del mundo artístico y su mercado en ese momento.
El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas , vídeos,etc. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí. Para ello se fija en los ambiente cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.
HAPPENINGS
Termino utilizado por primera vez por Allan Kaprov en 1957 en una conversación artística. Es una manifestación colectiva que requiere la participación activa del público y en la que el proceso tiene tanto interés, si no más, que el resultado. Aunque con apariencia de improvisado, el autor-artista suele seguir un guión, aunque deja algo de libertad a las elecciones del publico-actor que participa. En el happening intervenían, además, tres medios expresivos: el plástico-visual, el musical (sonidos y ruidos) y el teatral (monólogos y diálogos), aunque a veces incorporaban olores.
BODY ART
El body art es un movimiento artístico que comparte ideas de la tendencia conceptual, el cual consiste en usar el cuerpo humano como la obra de arte o el medio de realizarla. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce… el cuerpo humano es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
LAND ART
El land art es una corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales que son transformados por el pensamiento y la acción del artista.
Este movimiento que utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra surge primero en los Estados Unidos a finales de los años sesenta. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje. Generalmente adquiere grandísimas dimensiones y su presentación en las galerías se hace a través de una documentación de fotografías, videos o textos. Dentro de este tipo de arte hay una corriente centrada en las grandes dimensiones (Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Walter de Maria o Christo) y otra más intimista como son los casos de Richard Long o Hamish Fulton.
Dejo un vídeo de las tendencias neo representativas y conceptuales, del que hemos desarrollado un articulo en el blog mi compañera Mari R. y yo.
martes, 24 de julio de 2012
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