Trabajos segundo semestre

presentacion agenda

Logotipo massdisseny

En el taller nos hemos hecho un logotipo para el nombre que nos elegimos para nuestro grupo de alumnos del taller de Diseño Gráfico. Y así en nuestro blog escribiremos artículos de nuestras experiencias y los temas que que vamos aprendiendo., y como vamos desarrollando los trabajos que hacemos.

Mis bocetos

Hicimos una primera remesa de bocetos de logos cada uno de nosotros  presentamos varios. De todos estos hicimos una votación para elegir cuatro. De los elegidos cada uno de nosotros elegimos un par y creamos una nueva versión del original elegido de alguno de nuestros compañeros.

Una vez presentamos las versiones, volvimos a votar para elegir de entre ellos un numero menos, y otra votación sobre el primer resultado para decidir nuestro logotipo definitivo. Del que luego se hicieron dos versiones para diferentes usos y dependiendo de donde este insertado usar la versión mas adecuada.

¡Bien! Tenemos un logotipo. Y es esté.

Agenda Massamagrell 2013

Desde administración del centro nos llego el encargo de realizar una agenda para el próximo año 2013, que será el regalo de navidad para nosotros y nuestros compañeros de los otros talleres. 

Primero revisamos diferentes agendas, que nos sirvieron de muestra y guía  para organizar el contenido de la agenda en sus diferentes apartados, decidimos el numero de partes de la agenda y su composición y contenido. Y con todo esto ya teníamos claro que pondríamos en cada uno de los apartados. 

Calendario año 2013 y 2014

Plannig

Trabajamos con las tablas de OppenOffice para realizar los calendarios, el Planning mensual y el desarrollo de los días del año. Se mantuvo una continuidad de la tipografía y los colores entre las diferentes partes de la agenda. 

Trabajamos con Photoshop para el tratamiento de las imágenes fotografías del pueblo que se han puesto en la agenda, hasta mejorar los colores y la luz en las fotos. 

Teléfonos

Agenda

Y trabajamos con Illustrator para hacer unos dibujos de diferentes sitios del pueblo de Massamagrell, que luego utilizamos en el comienzo de cada trimestre de la agenda y en la portada. Consideramos que era una buena idea utilizar fotos del pueblo que habíamos hecho para los otros trabajos como el tríptico publicitario de Massamagrell. Se ha intentado poner fotos de varios lugares representativos del pueblo, como es la plaza del ayuntamiento, la iglesia y fotos del Convento de la Magdalena. Para la portada todos los compañeros presentamos nuestros bocetos y mediante votación elegimos la portada que formará parte de la agenda. Con todo el trabajo previo realizado, nos pusimos a preparar el archivo listo para llevarlo a la imprenta y a esperar el resultado final.

Portada

agenda Massamagrell 2013

Gimp, tratamiento de imágenes

Hemos visto el programa libre de manipulación de imágenes “Gimp” . Es un programa bastante parecido a Photoshop, con algunas diferencias respecto a éste. Claro ejemplo, seria la cantidad de Plug-ins creados por distintos usuarios y que se pueden añadir al programa, mejorando las opciones y herramientas existentes, y agilizando así algunos procesos lentos y costosos.

Las ventanas del programa son similares al Photoshop en cuanto a iconos de las herramientas, pero sin embargo, las opciones de cada herramienta se muestran justo debajo de esta herramienta, no como ocurre en Photoshop que aparecen en la parte superior de la ventana debajo del menú principal.

Las ventanas de herramientas son flotantes. Las teclas a usar en las diferentes herramientas varia, sirva de ejemplo, para selecciona el área a clonar se pulsa la tecla CRTL y no Crtl+Alt como en Photoshop.
En Gimp existe la opción de clonar con perspectiva, en la cual, al clonado se le hace el efecto perspectiva marcado al comienzo del uso de la herramienta.  Otra diferencia es la apariencia de los cuadros de diálogo, en Gimp se despliegan varias opciones dentro de un mismo diálogo marcando la casilla del signo +.

Cuadro de diálogo del DBP (David's 

Lo bueno de los Plug-ins  es poder realizar los trabajos de una manera mas rápida y sencilla. En clase  hemos descargado e instalado el Plug-in DBP (David's Batch Processor), que permite realizar de una forma sencilla y automática cambios de color, dimensión, recorte, suavizado, nombre y/o formatos de un grupo de archivos de imágenes al mismo tiempo. Así ahorramos una gran cantidad de tiempo, no siendo necesario  trabajar los archivos de uno en uno. Imagina cambiar el formatos de una galería de 20 imágenes en tan solo cuatro pasos. Pues esto es lo que hace este Plug-in.

Os explico ahora brevemente como se utiliza. Se accede desde filtros, al final de los filtros aparecen los Plug-ins instalados.
Abrimos y aparece el siguiente cuadro de diálogo, en el que se identifican las opciones que varían en cada una de las pestañas del cuadro. Y desde ellas iremos seleccionando el conjunto de cambios que necesitamos para nuestro grupo de imágenes. Esto es de gran ayuda si necesitamos subir un grupo numeroso de imágenes a nuestro blog.

Tendencias conceptuales

Dentro de las segundas vanguardias vimos las siguientes tendencias informalista, racionalista, neo representativa y conceptuales. A continuación hago un breve resumen de las tendencias  conceptuales, que hemos visto:

ARTE CONCEPTUAL

El arte conceptual se conoce también como idea art. Es un movimiento artistico en el que la idea es mas importante que el objeto, la idea es la obra en sí. La caracteristica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los propiamente formales. El movimiento Dadá anterior a  este servirá de percusor de esta tendencia, comparte muchas de las premisas Dadaistas. Este movimiento surgió a mitad de los años sesenta, como una reacción a lo que se ve en los museos y salas e intenta llevar al espectador a una reflexión sobre aspectos del mundo artístico y su mercado en ese momento.

El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas , vídeos,etc. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí. Para ello se fija en los ambiente cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.

HAPPENINGS

Termino utilizado por primera vez por Allan Kaprov en 1957 en una conversación artística. Es una manifestación colectiva que requiere la participación activa del público y en la que el proceso tiene tanto interés, si no más, que el resultado. Aunque con apariencia de improvisado, el autor-artista suele seguir un guión, aunque deja algo de libertad a las elecciones del publico-actor que participa. En el happening intervenían, además, tres medios expresivos: el plástico-visual, el musical (sonidos y ruidos) y el teatral (monólogos y diálogos), aunque a veces incorporaban olores.

BODY ART

El body art es un movimiento artístico que comparte ideas de la tendencia conceptual, el cual consiste en usar el cuerpo humano como la obra de arte o el medio de realizarla.  Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce… el cuerpo humano es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.

LAND ART

El land art es una corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales que son transformados por el pensamiento y la acción del artista.
Este movimiento que utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra surge primero en los Estados Unidos a finales de los años sesenta. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje. Generalmente adquiere grandísimas dimensiones y su presentación en las galerías se hace a través de una documentación de fotografías, videos o textos. Dentro de este tipo de arte hay una corriente centrada en las grandes dimensiones (Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Walter de Maria o Christo) y otra más intimista como son los casos de Richard Long o Hamish Fulton.
 Dejo un vídeo de las tendencias neo representativas y conceptuales, del que hemos desarrollado un articulo en el blog mi compañera Mari R. y yo.

Trabajos primer semestre en el Taller

Color

En el taller en las clases teóricas hemos estudiado teoría del color, con sus definiciones, modos, términos, resolución, colores Pantone, etc...... En este artículo intento hacer un breve resumen de lo más usado en la realización de nuestro trabajo.

¿Qué es el color? Existen diferentes definiciones para describir el color. El color es una percepción de las diferentes longitudes de onda de luz que reflejan los objetos.

Modos color

Actualmente existen dos modos de color principales en diseño, color RGB y CMYK. Se utiliza uno u otro en función del posterior uso de la imagen. Si su uso va a ser para pantalla se usa el modo RGB (Red, Green, Blue) que son los colores luz de una pantalla, a partir de la mezcla de estos tres colores se conforman el resto. Si el uso posterior es ser impreso, entonces, se usa el modo CMYK (Cyan, Magenta. Yellow, Black) Que como podemos observar son las tintas que usan las impresoras. Hay que tener en cuenta el efecto que produce en los colores, el cambio de modo RGB a CMYK ya que los colores se distorsionan,  debido a que los colores que no tienen CMYK se ajustan al más parecido en RGB.

Otros atributos que ayudan a definir un color son: tono, saturación y brillo. 

El tono es la característica única de cada color, lo da la longitud de onda y nos sirve para diferenciar unos colores de otros visualmente. 
Saturación sería como la pureza del color, lo que lo diferencia mas o menos del gris, va del tono puro a un color gris, lo que convencionalmente llamamos tono intenso o no . 
Y brillo es la cantidad de blanco o negro que tiene mezclado un color, es decir, lo claro u oscuro que lo percibimos.

En la siguiente imagen se muestra una fotografía original de cámara fotográfica, a la que se le han variado cada uno de los tres atributos en cada franja, sin tocar los otros atributos restantes, el resultado es muy visual.

Otro modo de gestión de color es el llamado color directo, y este se hace a través de una paleta de colores llamada PANTONE, los colores se obtienen directos o por medio de mezclas de colores directos. Este sistema de color es muy útil y utilizado en diseño para asegurar la impresión de un color concreto como colores corporativos de empresas. 
El sistema de color Pantone posee varias gamas de colores, colores especiales sólidos, de hexacromía, metalizados y pastel. El sistema posee un número de referencia único para cada tono y matiz como se ve en la imagen. Con unas letras que también tienen un significado U (uncoated, no estucado) C (coated, estucado), EC (Euro Coated, estucado) y M (mate).  

Ejemplo de elección de color de la gama Pantone

Tipos imagen

Existen diferentes formatos para guardar las imágenes digitales. Podemos diferenciarlos al ver el archivo por su diferente extensión en el nombre del archivo. Las más utilizadas actualmente son: .jpg, .tif, .png, gif y .bmp.

BMP es Bitmap o mapa de bits. Es muy utilizada por los programas de Windows Office, es una de las opciones que te da el programa cuando insertas o copias una imagen entre diferentes programas.

GIF es Graphics Interchange Format o formato de intercambio gráfico. Se diseñó específicamente para comprimir imágenes digitales, es decir, es muy útil para optimizar el tamaño del archivo para ser usado en la web, aunque no es recomendable para fotografías de calidad y originales.

PNG es Portable Network Graphic o Gráfico portable para la red. Comparado con el formato GIF permite mayor compresión y mayor número de colores. Es un formato reciente en comparación con los otros formatos. Es importante anotar que este tipo de archivos admite las transparencias en las imágenes.

TIF-TIFF es Tagged Image File Format o formato de archivo de imagen etiquetada. Se utiliza para imágenes de excelente calidad, a diferencia de los otros formatos vistos anteriormente, este tipo de archivos son grandes, ocupan bastante memoria. Aunque son ideales para guardar los originales.

Ejemplo de distintos formatos de una misma fotografía 

JPG Join Photographic Experts Group o grupo de expertos fotográficos unidos. Este formato es el más utilizado actualmente, las cámaras fotográficas guardan directamente las fotografías en este formato. El único inconveniente es que no permite fondos transparentes. Permite un alto grado de compresión, lo que facilita su uso para imágenes en la web.

En la imagen se puede ver la diferencia de tamaño de la misma fotografía guardada en los diferentes formatos expuestos. La primera fotografía de referencia es el formato TIF realizada con una cámara fotográfica y guardada con alta calidad de imagen en el menú de la cámara.

En nuestros trabajos, solemos usar el formato JPG con resolución de 72ppp y guardado en alta calidad para mostrar las imágenes en soporte informático, y su utilización en la web. También empleamos el formato .PNG para la utilización de imágenes con fondo transparente para la realización de montajes con imágenes, o por ejemplo colocar los pictogramas en las tarjetas de visita. 

Vamos de museos IVAM y MUVIM

Con el objetivo de familiarizarnos con el arte y después de realizar varios collage en el centro. Aprovechamos para visitar una exposición temática sobre el collage en el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno con el nombre de Trozos tramas trazos. En el pudimos admirar de cerca obras de autores de diferentes épocas y conocer nuevos nombres de artistas. La guía de la visita nos explico las obras y nos situó en la vida y entorno cultural e influencias de los autores. 

Varios de éstos nombres nos resultaban familiares de las clases de teoría. Como las dos obras de Laszlo Moholy-Nogy, Light Paintig y Sport Macht Appetit, o las de El Lissitzky con la cubierta del libro Russland Y el cartel To The Front. Durante las clases de teoría estudiamos la escuela BAUHAUS y con ella sus  fundadores: Walter Gropius, Paul Klee, Wasilly Kandinsky. Así como algunos de sus profesores: Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Josef Albers, Lazlo Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Marcel Breuer, , Theo Van Doesburg, Ludwig Mies van der Rohe, todos ellos pintores, escultores, arquitectos, urbanistas, tipógrafos, grabadores, artesanos y tejedores.

El movimiento de La Bauhaus esta influenciado por diferentes corrientes como son el Constructivismo ruso. Su estilo se caracterizo por la ausencia de ornamentación en los diseños, claro ejemplo, es la construcción de su edificio sencillo con formas geométricas con base de hormigón y cristal, con un diseño estudiado para su funcionalidad. Como indican en su manifiesto: La construcción completa es el objetivo de todas las artes visuales. Combinándose así la academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para "unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos ". 

No seria capaz de elegir una sola obra favorita de todas las vistas. Si bien he de reconocer que me fascinaron las de Kurt Schwitters.

La exposición se encuentra dividida en cinco apartados; Materia y Forma, Imagen y Figura, Signo y Gesto, Memoria ,Tradición y Experimentación, Relato y Accion.

Como practica tras la visita a la exposición realizamos en clase una reinterpretación de una obra de las vistas a elegir por nosotros, con la herramienta Photoshop.

Ese mismo día visitamos el MUVIM Museo valenciano de la Ilustración y la Modernidad. Vimos la obra permanente “La aventura del pensamiento” , un cumulo de experiencias que te trasladan desde la época de los monasterios medievales, pasando por la invención de la imprenta y los demás momentos históricos importantes de descubrimientos y cambios hasta nuestros días. Todo ello mediante proyecciones, representaciones, sonidos y recreación de ambientes para hacernos sentir participes del recorrido del pensamiento y sabiduría a lo largo de los años.

Collage

En las clases de teoría, estudiamos el collage, la técnica artistica de unir diferentes objetos para formar un único todo. Primero vimos la definición de collage, y luego observamos a través de Internet diferentes obras de collage pertenecientes a varios artistas. Nos enteramos de la discusión sobre quien fue el inventor del collage, hay vertientes que hablan de Picasso con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla y otros consideran a Georges Braque el inventor. Pero lo mejor fue tener la oportunidad de ir a la exposición Trozos tramas trazos en el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno. Fue una gran experiencia el tener al alcance de la mano diferentes obras de collage, de varias épocas y lugares cada uno con sus influencias, poder ver de cerca obras de autores estudiadas en las clases de teoría. Todo un festival para los sentidos. Como práctica en el taller realizamos varia obras de collage, una sobre el cuadro La primavera de Botticeli y otros libres. Primero hicimos un collage en soporte papel sobre la lámina de la primavera de Botticelli, recortando imágenes de revistas que pegamos sobre la lámina. Posteriormente realizamos diferentes practicas con Photoshop.

Collage tema ciudad

Imágen HDR y Photomerge

Trabajamos las imágenes HDR imágenes de alto rango dinámico (proporción entre zonas oscuras y claras de la imagen). Con esta herramienta se definen tanto las zonas oscuras en sombra como las claras sobre expuestas. Existen dos formas de aplicar esta herramienta, sobre una única imagen o bien sobre la misma imagen con diferentes exposiciones, se recomienda un mínimo de tres, unas mas claras y otras mas oscuras. Dependiendo del sistema accedemos desde un menú diferente. Para una sola imagen se accede desde Menú Imagen → Ajustes → Tonos HDR → y se producen cambios en las diferentes opciones de la ventana, mediante la opción sombras se aclaran las zonas oscuras, se deberían modificar todas las opciones hasta conseguir el efecto deseado. La segunda opción con varias imágenes se realiza a través de Menú Archivo → Automatizar → Combinar para HDR pro, y se siguen los pasos que nos indican las ventanas. Primero elegiremos los archivos que vamos a utilizar, al confirmar estos archivos comienza el procesado automático de las fotografías Photoshop, en ultimo lugar al mostrar la imagen resultante, en el lateral derecho de la ventana se pueden realizar los últimos ajustas tal y como se hicieron en el método de solo una imagen.

Existe una herramienta que sirve para combinar y superponer fotografías tanto horizontal como vertical para formar una imagen continua. Se accede desde Menú Archivo → Automatizar → Photomerge, en la primera ventana se escogen las imágenes que se quieren fusionar y se escoge el modo de composición. Es importante para facilitar la composición y obtener unos mejores resultados añadir los archivos por orden, cada archivo seguido con el que corresponde a su lado. Es muy importante la elección de las fotografiás base, estas deben tener en común un 40% de la superficie para que el programa sea capaz de fusionarlas. Así como tomar las fotografías desde el mismo punto y a la misma altura, es conveniente la utilización de trípode. La fotografía final suele tener zonas recortadas o marcas donde se notan los cambios entre las diferentes fotografías que forman parte de la panorámica, así que llegado a este punto hay que comenzar a usar las herramientas como parche, tampón de clonar, seleccionar, cortar y pegar, ajustes de color, etc... para llegar a un buen resultado final de una fotografía panorámica.

Aquí dejo los resultados obtenidos con estas aplicaciones en el taller.

Papeleras de edificios públicos

Nos han encargado el diseño de unas contenedores para el reciclaje de papel, para colocar en los edificios públicos de Massamagrell. Solo nos han fijado las dimensiones y la forma en un pequeño croquis que se nos entrego junto el encargo del trabajo. Las dimensiones de la papelera son 80cm de alto por 25cm de ancho y 25cm de profundidad. A partir de ahí, Pilar Esteve dibujo en AutoCad el desarrollo de la figura para su posterior montaje. En este trabajo hemos puesto en practica lo aprendido sobre el tema del packaging. Y se ha comenzado con el diseño personal por parte de cada uno de nosotros, realizamos diferentes bocetos y elegimos uno de cada uno de nosotros para la impresión de una maqueta a escala 1/5 de la papelera a tamaño real. Se recorto la papelera impresa, se pegaron cada una de las partes, ahora se puede observar el resultado final, solo que ha tamaño reducido.  

Taquillas

Desde comienzo del taller estuvimos pensando como identificar nuestras taquillas, con nuestros nombres. Tras trabajar con las siluetas y los diferentes filtros de Photoshop, para hacer rostros parecidos al clásico de Marilyn de Andy Warhol. Nos pusimos todos de acuerdo para nombrar nuestras taquillas haciendo algo similar, con nuestro rostro y nuestro nombre.

Visita a Massamagrell

video parque

Concurs del cartell Dia Internacional de la Dona

Cartel ganador del concurso

Este és el primer treball per presentar fora del taller, que podria veure la gent del poble, tot un repte. Calia demostrar tot l'après amb l'eina informàtica Photoshop i la teoria del color, resolució, mida imatge, etc, ..... Els cartells es presentaven per al concurs amb motiu de la celebració del dia de la dona (vuit de març) de l'Ajuntament de Massamagrell, fins al dia 29 de febrer. Tenint en compte que vam començar el taller el 31 de desembre, portàvem dos mesos d'aprenentatge quan lliurarem els cartells. En el meu cartell treballi les siluetes de diferents dones, dones d'edat i joves de diferents zones del món, algunes d'elles amb els vestits típics del seu país i fins i tot, una dona policia amb el seu uniforme de treball. Tot això amb l'intent de representar en un suport de paper la diversitat de dones que viuen en aquest món, cadascuna d'elles, amb els seus diferents costums, vestimentes, i fins i tot una representació de diferents edats, des d'una xiqueta a una àvia occidental i altra d'ètnia Ioruba. Recorde amb especial gratitud els nervis previs al lliurament del cartell i a la inauguració de l'exposició amb el lliurament de premis. Vam anar tots els alumnes del taller junts a la inauguració i tots donàrem suport a la nostra companya Josefina Morcillo quan va guanyar el primer premi. Va ser tota una celebració i alegria que la nostra companya guanyara el primer premi. 

Publicació en web de l`Àjuntament de Massamagrell.

Diseño tarjetas de visita del centro

El segundo trabajo de calle que realizamos fue el diseño de las tarjetas de visita del centro, Escuela Taller Molí de Baix III. Me lo plantee como una experiencia o práctica de trabajo futuro cuando terminemos el curso en el taller. Un trabajo de diseño gráfico. Realizamos el diseño en Photoshop. Primero acordamos las dimensiones de las tarjetas. Segundo aprendimos la forma normalizada de escribir las direcciones, teléfono , fax y correo electrónico. Y a partir de estas bases y con las necesidades del cliente ( en este caso el centro) claras y definidas, comenzamos a diseñar. Elegimos sobre varios bocetos de cada uno de nosotros y se lo presentamos a nuestro “cliente”. 

El “cliente” eligió mi diseño, al que me pidió que realizase un par de cambios para ajustarlo más a sus necesidades. Era como un trabajo real, presentas el boceto al cliente, te elige uno o varios, te pide modificaciones, las llevas a cabo y llegas a un resultado final, con la impresión en este caso de las tarjetas y la utilización de éstas. Toda una experiencia laboral en el taller.

Píxel

Proceso

Este trabajo fue realizado los primeros días del curso, nada mas conocernos los alumnos. Trabajamos en dos grupos, cada grupo, una imagen diferente de un personaje de “Alicia en el país de las maravillas”. 

Resultado final

La búsqueda de los papeles de diferentes colores, con los que se realizo el póster, fue un trabajo laborioso, buscamos las diferentes tonalidades en mas de cincuenta revistas y documentos de publicidad. Mas tarde nos hicimos una plantilla en el soporte de cartón-pluma, marcándonos los cuadrados de dos centímetros por dos centímetros de cada píxel. Para pasar a elegir entre los diferentes papeles, cuadrados recortados, de las tonalidades de color que más se asemejaban a nuestra imagen. Y pegarlos uno a uno en la plantilla marcada. El resultado se puede ver en la fotografía. Al finalizar el trabajo, todos sabíamos lo que era un píxel, como dicen “mas vale una imagen que mil palabras”.Os pongo varias fotografías del trabajo así como un enlace con la definición de píxel.

El automóvil

Automóvil de turismo

El término automóvil (del idioma griego αὐτο "uno mismo", y del latín mobĭlis "que se mueve") se refiere principalmente a un vehículo autopropulsado por un motor propio y destinado al transporte terrestre de personas o mercancías sin necesidad de carriles.

Aunque el término automóvil es utilizado por antonomasia para referirse a los automóviles de turismo, existen otros tipos de automóviles, como camiones, autobuses, furgonetas, motocicletas, motocarros o cuatriciclos.

En España, el Real Decreto 2822/1998, de 23 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento General de Vehículos, define 'automóvil' en el anexo II como «vehículo de motor que sirve, normalmente, para el transporte de personas o mercancías, o de ambas a la vez, o para la tracción de otros vehículos con aquel fin. Se excluyen de esta definición los vehículos especiales». Asimismo, en dicho Real Decreto se define 'vehículo de motor' como «vehículo provisto de motor para su propulsión. Se excluyen de esta definición los ciclomotores, los tranvías y los vehículos para personas de movilidad reducida».

Un automóvil tiene varias ruedas con neumáticos y capacidad de al menos una plaza para el conductor. Algunas ruedas, normalmente las delanteras, (pueden ser las traseras como en un dumper) pueden cambiar su orientación hacia los lados para permitir giros y tomar curvas, accionadas por el conductor mediante un volante.

Historia del automóvil

Automóvil patentado en 1886 por Karl Benz: primer coche en fabricarse con motor de combustión interna.

El automóvil lo inventó Karl Friedrich Benz en la ciudad alemana de Mannheim en 1886.6 Poco después otros pioneros, como Gottlieb Daimler y Wilhelm Maybach presentaron a su vez sus modelos. El primer viaje largo en un automóvil lo realizó Bertha Benz en 1888, al ir de Mannheim a Pforzheim, ciudades separadas entre sí por unos 105 km.7 Cabe destacar que fue un hito en la automovilística antigua, dado que un automóvil de esta época tenía como velocidad máxima unos 20 km/h, gastaba muchísimo más combustible de lo que gasta ahora un vehículo a esa misma velocidad y la gasolina se compraba en farmacias, donde no estaba disponible en grandes cantidades.

En 1910, Henry Ford comenzó a producir automóviles en una cadena de montaje, sistema totalmente nuevo e innovador que le permitió alcanzar cifras de fabricación hasta entonces impensables.

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Diferentes marcas de coches: Pontiac, Ferrari, lamborgini, Mercedes-Benz, BMW, Audi, Chevrolet,  Honda, Renault, ......

El sistema Solar

El Sistema Solar

El Sistema Solar está formado por una estrella de tamaño media, el Sol y ocho planetas, Mercurio, Venus, Tierra, Marte, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno. También incluye otros objetos de menor masa como son los satélites de los planetas y numerosos cometas y asteroides.

Una estrella de tipo medio, orbitada por ocho planetas enanos, con casi ciento setenta lunas, millones de asteroides, y miles de millones de cometas. Ésta es, a grandes rasgos, la síntesis del sistema planetario más conocido: El Sistema Solar. En él nació la especie humana, en un planeta azul, el cuarto más próximo a su estrella, El Sol.

En La tierra, nuestra casa, ese mundo de corteza sólida, con atmósfera y agua líquida en su superficie, surgieron, evolucionaron y se extinguieron innumerables formas de vida. Acompañada de su Luna, un satélite desproporcionadamente grande, traza tenazmente su órbita en torno al Sol, estación tras estación, año a año.

La secundan, con matemática precisión, otros planetas con los que comparte plano orbital. Los más próximos a  la tierra son igualmente rocosos: el abrasado Mercurio, el asfixiante Venus y, más allá de la órbita terrestre, el moribundo Marte. Rebasado éste, quedan los vestigios de una ancestral lucha gravitatoria, una gran dispersión de cuerpos irregulares que nunca lograron unirse para alcanzar la madurez planetaria. Con sus nombres, entre míticos y técnicos, formaron una invisible barrera, el cinturon de asteroides, que es la antesala de los gigantescos planetas gaseosos.

Se trata de Júpiter, el planeta que no llegó a ser estrella, y de Saturno, con sus helados y coloridos anillos, cuyos secretos fueron desentrañados por legendarias naves viajeras enviadas desde su vecina, La Tierra. Estos planetas consiguieron grandes cortejos de lunas, todas distintas a la par que enigmáticas.

Hasta medio centenar de mundos diversos y complejos forman un gigantesco rompecabezas cósmico: volcanes activos, cortezas de hielo, mares de metano, monumentales chorros líquidos escapando al espacio exterior; mil y una variedades y composiciones que desafían nuestro conocimiento, y nos incitan sin duda a explorarlos.

Más allá nos adentramos en un espacio mucho más frío y oscuro, en el que el calor y la luz del Sol apenas se perciben, donde están Urano, Neptuno, y el sistema binario Plutón-Caronte. Por último, sólo nos quedan desconocidos cuerpos que pueblan solitarias órbitas hasta los límites mismos de los dominios del Sol, en donde pierde su influencia y el viento solar se diluye en el medio interestelar.
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Dali Domenech, Salvador

Salvador Dali

Pintor surrealista español nacido en Figueres, Girona, el 11 de mayo de 1904. En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). En esa época se relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno Villa y otros artistas. En 1929, instalado en París, donde conoció a Pablo Picasso, se adhiere al surrealismo, aunque los miembros principales del movimiento expulsarían finalmente a Dalí por sus tendencias políticas derechistas. 

La producción de Dalí de este periodo se basa en su método "paranoico-crítico", inspirado en buena parte en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistencia de la memoria (1931). Dalí se trasladó a Estados Unidos en 1940, donde permaneció hasta 1948. Sus últimas obras, a menudo de contenido religioso, se realizan en un estilo más clásico, entre ellas cabe citar la Crucifixión (1954) y La Última Cena (1955). 

Muchacha en la ventana

La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como El perro andaluz (1928) y La edad de oro (1930), libros ilustrados, diseños de joyería así como escenografías y vestuarios teatrales. También escribió libros autobiográficos como La vida secreta de Salvador Dalí (1942) y Diario de un genio (1965). Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueres. Podemos ver su obra en la Fundación Gala - Salvador Dalí y en numerosos museos del mundo entero.

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Joaquin Sorolla

Joaquin Sorolla

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor y artista gráfico español. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. Etiquetado equivocadamente por algunos como impresionista, en realidad su estilo maduro se define mejor como luminista.

Cuando apenas contaba con 2 años de edad, fallecieron sus padres. Al quedar huérfanos, su hermana Eugenia y él, su tía Isabel, hermana de su madre, y su marido, de profesión cerrajero, los acogieron. Pasados los años intentaron enseñarle, en vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación era la pintura.

Paseo por la playa

Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra que le valdría una medalla de la Exposición Nacional, y donde Sorolla muestra los últimos momentos de Pedro Velarde.

Compartió estudio en la planta baja de la calle Las Avellanas nº 12 (Valencia) con José Vilar y Torres, Benlliure y Pinazo.

Al acabar su formación, comenzó a enviar sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881, donde presentó tres marinas valencianas que pasaron sin pena ni gloria pues no encajaban con la pintura oficial, de temática histórica y dramática. Al año siguiente, estudió la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado, etapa Realista, de la que era su profesor Gonzalo Salva. Por fin, en 1883, consiguió una medalla en la Exposición Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional gracias a su obra Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra melodramática y oscura hecha expresamente para la exposición; tal y como le dijo a un colega suyo: “Aquí, para darse a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos.”


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Picasso

Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Las señoritas de Avignon

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

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Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828),1 fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.

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